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Morto che cammina nella storia culturale


Perfino gli zombi della storia reale possono essere sia una persona morta risorta che una persona mentalmente morta, cioè una persona che è biologicamente viva ma mentalmente distrutta, una persona senza sé, un automa per gli altri. In ogni caso, a questi zombi fisici manca il libero arbitrio o il motivo individuale del vampiro. Questo vale anche per gli zombi del cinema e della letteratura. È interessante notare che gli zombi nei primi film sono molto simili a quelli mostrati ad Haiti.

Zombi legati alle credenze haitiane

"White Zombie" del 1932 con Bela Lugosi mostra gli zombi come gli strumenti sottomessi del loro padrone, un antico mago che ha schiavizzato i corpi senz'anima dei suoi nemici nel corso dei secoli. Girato nello stile dei primi film sui vampiri, il film prende in seria considerazione l'argomento. Gli zombi sono creati da maghi neri che rubano i cadaveri, questi negromanti non sono i seguaci del voodoo, ma temono le loro azioni malvagie. Lo zombi diventa una figura indipendente rispetto al vampiro del film in bianco e nero. La bella donna bianca è separata dal corpo e dall'anima dal mago nero. Fa l'offerta al suo ammiratore di poter mantenere il suo corpo; l'anima è dominata dal negromante. È interessante notare che il film, consapevolmente o meno, si basa sugli elementi tradizionali del voodoo. Entrambi gli zombi sono conservati nella figura, nell'anima disincarnata e nel corpo senz'anima. E nel Voodoo al Bokor viene effettivamente dato il potere di prendere possesso dell'anima o del corpo, ma non entrambi in uno.

"Ho camminato con uno zombi" di Jacques Tourneur del 1943 si riferisce anche direttamente alle credenze degli haitiani. Fu solo nel 1974 che fu mostrato alla televisione tedesca. Qui lo zombi è una vittima; Betsy, la sposa bianca di un proprietario di una piantagione su un'isola caraibica incontra Jessica Holland, una parente del suo sposo che è in uno stato di apatia mentale. La cameriera Alma spiega che un prete voodoo potrebbe curare casi simili. Prendi parte a un rituale in uno Houmfort. Ma gli haitiani usano una spada per verificare se Jessica è uno zombi e giudicano la loro situazione incurabile perché la vittima non sanguina. La madre di Paul Holland, la signora Rand, trasformò Jessica in uno zombi usando le pratiche voodoo perché Jessica Paul era diventata infedele a suo fratello Wesley. Wesley uccide Jessica e va in mare con il suo amante morto. Il problema è se si tratta di una malattia naturale o di un fenomeno soprannaturale, era proprio questa discussione sugli stati limite psicologici che era popolare negli Stati Uniti all'epoca. Il film è basato su una storia vera che è stata discussa in American Weekly Magazine. Valton Lewton, il produttore, ha colto questo articolo come un'opportunità per ricercare pratiche voodoo ad Haiti e per tradurre in una trama la connessione tra malattie reali e metodi di guarigione spirituale.

La storia non vive dello splatter, ma dell'umore opprimente e della paura di diventare una tale vittima, di un'estetica oscura e della premonizione inquietante che ci potrebbe essere un altro mondo oltre al mondo materiale. Jessica sembra uno sciamano che esiste solo con una gamba nella realtà che conosciamo, mentre l'altro suo sé ha aperto un nuovo spazio. Questo primo approccio al reale background della figura di zombi è anche dovuto all'occupazione di Haiti da parte degli Stati Uniti dal 1915 al 1934. Proprio come la credenza sui vampiri era viva ai tempi di Stoker nell'Europa orientale, gli haitiani credevano nei morti viventi e i cineasti hanno trovato un motivo con cui hanno trattato in modo straordinariamente rispettoso in "Ho camminato con uno zombi". Contrariamente ai cliché di oggi sul voodoo, non ci sono svalutazioni culturali e razziste. L'autore è un proprietario di una piantagione bianca, non un'immagine spaventosa dell'uomo nero; gli zombi sono vittime e lo stesso voodoo mostra modi per curarli - come nella realtà. Fu solo nel 1988 che questi zombi, che avevano le loro origini caraibiche, tornarono sulla tela con Wes Craven. "Il serpente nell'arcobaleno" si svolge ad Haiti, dove un antropologo americano sta studiando il Vaudou.

Il moderno film di zombi

Tuttavia, il moderno film sugli zombi non era basato su Haiti o su questi primi momenti salienti, ma sulla "Notte dei morti viventi" di George Romero del 1964. Solo qui i morti viventi diventavano esseri senza cervello, spinti dalla brama di omicidio e dalla fame di carne umana . Solo qui lo zombi diventa un cannibale. L'idea che i morti viventi mangino carne umana ha le sue radici nelle storie arabe di ghoul, non nel voodoo. I morti di Romero vagano negli Stati Uniti. E il film prende esplicitamente di mira la società americana.

In "La notte dei morti viventi" Romero presenta l'uomo bianco come uno zombi. All'inizio, un uomo rigido, simile a una bambola, attacca due fratelli in un cimitero. La sorella fugge in una fattoria, a meno che non ci siano altri cinque nascosti lì. Il Black Ben si unisce a loro. Incontrò figure altrettanto strane; i non morti attaccano la casa. Harry Cooper, anche in casa a discutere con Ben. Il codardo vuole nascondersi mentre l'uomo nero cerca di salvare gli altri. Harry pensa solo a se stesso. Quelli inclusi alla radio sentono che i morti sono risorti e stanno mangiando i vivi e moriranno solo se il cervello viene distrutto. Ben cerca di scappare con Tom e Judy, Judy e Tom muoiono, fugge di nuovo in casa. Il codardo Harry e Ben diventano palpabili e Ben gli spara. Nel seminterrato, la figlia di Harry, trasformata in uno zombi, lo mangia. Lo zombi uccide la madre con una cazzuola. L'uomo di colore spara agli zombi in testa e rimane solo in casa.

Uno synchmob zombi, un vigilante reazionario, ha iniziato a muoversi. Ben si presenta alla finestra e viene colpito. La folla linciatrice che va a distruggere gli zombi è orribile come gli stessi zombi: la stessa società razzista è un mostro. L'unica figura di identificazione positiva è un uomo di colore che alla fine viene ucciso da questo stesso linciaggio. Anche se Romero mantiene un profilo basso sul messaggio politico, le sue critiche alla società americana sono inconfondibili. Gli zombi riflettono il movimento studentesco contro la guerra del Vietnam, i vigilantes l'America dei Redneck e i bianchi protestanti anglosassoni. Romero descrive l'inversione dei ruoli in cui l'eroe contro l'orda di zombi è un uomo di colore come non voluto. Non gli importava se l'attore fosse bianco o nero.

Le qualità di Romero diventano chiare in "La notte dei morti viventi": i singoli scatti potrebbero essere immagini fisse, dipinti. Romero mette in scena magistralmente la casa come un castello di fuga, il melting pot di persone che si incontrano involontariamente, questo classico elemento strutturale del romanzo. Le buone qualità di Dude Ben e Coward Harry si uniscono in questo melting pot. E qui è discutibile se il Romero politicamente di sinistra abbia effettivamente portato per sbaglio un attore nero. Tuttavia, il nero qui deve essere inteso come una caratteristica dell'estraneo, perché le critiche di Romero vanno oltre il semplice fare un film sul razzismo. Perché Harry è il prototipo di un filisteo bianco della classe media, un piccolo borghese autoritario che pensa solo a se stesso con tutte le famiglie (apparentemente) proclamate intatte e si aspetta aiuto dall'esterno e dall'alto. In un'altra situazione, si sarebbe adattato perfettamente al vigilante.

Interpretare un significato politico in ogni scena sarebbe pensato troppo lontano. In ogni caso, Romero usa legami psicologici elementari per l'orrore. La moglie di Harry muore perché non riesce a lasciar andare sua figlia che è diventata uno zombi. Inoltre, come con Harry, gli individui che cannibalizzano nel capitalismo si divorano all'interno della famiglia possono essere interpretati come una metafora; manca ogni elemento magico - "La notte dei morti viventi" è l'implementazione artistica del detto marxiano che nel capitalismo le persone si affrontano come maschere di condizioni socio-economiche. Ben, l'unico che agisce davvero e l'unico che può agire su se stesso, non diventa vittima degli zombi - ma è impotente contro il vigilante reazionario. Qui lo zombi appare come una metafora delle condizioni sociali, un ruolo che non ha perso fino ad oggi. Il regista sottolinea la dimensione sociale attraverso il carattere documentario delle registrazioni, che era nuovo in questa forma per un film. L'opera di Romero manca di moralità borghese. Non è chiaro il motivo per cui gli zombi si alzano. Sono i repressi, gli emarginati, ma che fanno parte della società. E questo mostra la connessione con l'orrore che progetta l'ovest di Vaudou. Perché l'associazione di Vaudou con la magia nera e il morto che cammina può essere spiegata psicologicamente come uno specchio distorto del proprio inconscio represso nel cristianesimo e nella moralità borghese. Nella perdita del controllo del vaudouist posseduto, il puritano si confronta con la sua stessa sensualità, poiché cerca di ucciderlo, deve condannare questo proprio nell'altro come diabolico. Resta da vedere se Romero fosse a conoscenza di questa connessione: il palo su cui sono bruciati gli zombi nel film è una brillante metafora di questo processo di repressione.

Gli zombi sono gli emarginati, le minoranze. La loro esclusione porta a una rivolta inconscia, un processo di appropriazione che il collettivo borghese può solo rompere con la violenza. Invece di affrontare i problemi, gli zombi vengono bruciati sul rogo. Ma la minaccia non è esterna, le persone minacciate dagli zombi si uccidono a vicenda - l'eccezione è l'outsider Ben, un personaggio come John the Savage in "Brave New World".

La critica sociale di Romero si mostra come una decostruzione dei miti americani. Harry, l'uomo di famiglia conservatore dei conservatori, convinto della sua "supremazia", ​​prepotente e arrogante, si espone come un miserabile antisociale. Ben, d'altra parte, che si affida a se stesso e non alla società, al suo status o alle norme tradizionali, agisce come un individuo socialmente responsabile e sopravvive. Ma anche lui è un estraneo come gli zombi e la società standard lo tratta in quel modo. Non risolve i problemi, ma schiaccia violentemente la sua espressione. Non importa che Ben abbia combattuto contro gli zombi. Se qualcosa si muove, viene appiattito. È emarginato come gli zombi e finisce sul rogo come loro. Chiunque si senta ricordato di situazioni come i Chaos Days di Hannover del 1995, in cui non solo gli autori di violenti incoscienti, ma anche quelli che hanno impedito gli atti di violenza, hanno avuto la sensazione che il bastone della polizia avesse ragione. Chiunque finisca in prigione per un raid di droga a causa del loro tono di pelle scura lo fa anche.

Una qualità di Romero risiede nel suo pessimismo culturale, in cui i punk successivi si avvicinano più degli hippy del suo tempo: "Non siamo le nuove persone descritte da Lenin, siamo i bambini malati delle circostanze". Perché gli emarginati non incarnano l'utopia di un futuro mondo idilliaco. Sono figli senz'anima delle circostanze, morti e tuttavia non morti, l'ombra della violenza sociale e non il suo superamento. L'alternativa che Ben dimostra di fidarsi di se stesso non può prevalere. Le persone in situazioni estreme non reagiscono in modo solidale, ma si lacerano a vicenda, nel senso letterale. È la società americana che è fatta a pezzi. Il non-uomo che mangia è il mangiatore di uomini del tardo capitalismo.

Roy Frumges, il biografo di George Romero, spiega: "Non li considerava come zombi in" La notte dei morti viventi "1968. Ma il concetto era convincente e dieci anni dopo, in "Dawn of the dead", le sue creazioni furono accettate come "zombi". (...) Il secondo è diventato più un film d'azione e di avventura, una sorta di film di guerra con un forte sottotono. A quel tempo, gli zombi rappresentavano gli escursionisti incoscienti della "generazione dei centri commerciali". In retrospettiva, il film è una delle intuizioni più intelligenti sulle abitudini di consumo degli anni '70. ”

Caratteristiche dello zombi moderno

Lo zombi nell'industria della cultura moderna è difficile da classificare. I corpi svegliati dagli extraterrestri, gli schiavi infettati da un virus, gli schiavi creati da maghi malvagi, le macchine alienate come i Borg, le persone senza coscienza cadono tutte sotto gli zombi. La determinazione esterna e la perdita della personalità individuale sembrano distinguere tutti gli zombi. Nei tempi moderni, sono non morti fisicamente o come metafora. Ma ci sono anche zombi nel gioco di ruolo, maestri di zombi che guidano eserciti di cadaveri contro la civiltà. I morti che camminano, un'antica paura umana, continuano a tornare nel film sugli zombi. Perdere il controllo, la principale paura occidentale del voodoo, è anche un elemento centrale degli zombi moderni.

Lo zombi moderno

Non esiste un mago nero che dia vita agli zombi, escono dalle loro tombe. "Dawn of the Dead" di Romero del 1978 ha creato gli zombi che i film horror conoscono ancora oggi. L'infezione, ancora il modo più popolare per diventare uno zombi, ha le sue origini qui. Chiunque entra in contatto con le secrezioni corporee dei non morti diventa un mostro che non conosce né l'intelletto né la moralità, ma solo la fame. Mentre "La notte dei morti viventi" tratta in modo astratto l'auto-lacerazione dell'America moderna, "L'alba dei morti" è un insediamento scattante con la società dei consumi. Un centro commerciale è la scena della battaglia tra zombi e umani. La carneficina non si svolge solo tra gli zombi e quelli intrappolati, ma anche una rock band vuole conquistare il centro commerciale come terza parte.

Lo splendore di Romero è di nuovo mostrato nella messa in scena di una trama che potrebbe essere trattata a secco nei seminari di sociologia come un film horror drammatico e amaramente malvagio. L'alienazione dell'individuo, il carattere fetish marxiano dei beni, le critiche della nuova sinistra sul terrore dei consumatori di solito non promettono intrattenimenti entusiasmanti. Gli zombi che irrompono nel centro commerciale potrebbero anche essere i saccheggiatori del Tottenham. Chiunque pensi ai mercenari della rock band, che ha occupato le case e sparato ai locali nella New Orleans devastata dall'alluvione o a Baghdad, dovrebbe avere ragione. Il capitalismo nella crisi si rivela essere una violenza anarchica in cui tutti combattono contro tutti.

Questi zombi Romero trovarono successori che mancavano della profondità e dell'approccio sovversivo di Romero. Perché Romero si bagna nell'abisso della società distrutta degli Stati Uniti e celebra la sua autodistruzione con gusto. Ciò non è necessariamente nell'interesse dei fan abituati all'animazione al computer. Roy Frumges afferma che Romero ne era consapevole: “In realtà, non sono interessati alle questioni di fondo e non lo sono mai stati. Nei primi film di George, il budget era sufficiente per riempire la trama di zombi e sangue. Ma con il passare degli anni, George per prima cosa divenne più interessato ai personaggi e alla narrazione, e in secondo luogo, i costi crescenti (...) lo costrinsero a rinunciare al cinema di zombi o usare la tecnologia informatica, che snobbava i puristi (...). I fan tendono a cose senza senso (...). "

Già nel 1979, non solo l'Occidente arrivò in Italia, ma anche il film sugli zombi. Lucio Fulci ha filmato "The Dread Island of Zombies". Insieme a "Uno zombi appeso alla campana", questo film splatter insieme a "Evil Dead", "Zombie Holocaust" e film sui cannibali sono diventati l'epitome di orrori che mettono in pericolo i giovani e la discussione sull'intensificazione della censura - un must durante le serate video tra adolescenti e un motivo per andare al cinema di nascosto. Le storie di Fulci servono solo come cornice per la violenza esplicitamente mostrata e le orge divoratrici di uomini; i suoi film appartengono ancora allo scaffale di ogni fan dell'orrore. Tuttavia, George Romero non è anche un seminario Marx politicamente corretto. Bull Schreiber ha commentato: “In passato, i filistei avevano cambiato strada perché pensavano che avremmo sacrificato il loro gatto al diavolo. Oggi siamo i pagliacci della società civile ". Le proteste della borghesia pedagogica, che incolpa" film horror horror "come George Romero per la crescente brutalizzazione, confonde la causa e l'effetto in linea di principio. Erfurt distrusse ritualmente i cd del gioco per computer "Resident Evil", che il pistolero locale aveva interpretato, e assunse un giornalista che ricercava gli sconvolgimenti sociali dopo la caduta del muro e li collegava alla follia delle riprese. È stato simile a Nietzsche, al Marchese de Sade o a Machiavelli, che il doppio moralista adattato non perdonerà mai per aver mostrato alla gente come stanno, non come dovrebbero essere. Chiunque porti la cattiva notizia è la colpa.

Nel 1980 John Carpenter ha creato un altro classico con "The Fog". Qui il confine tra zombi e altri non morti piccoli o non intelligenti non può essere tracciato: i marinai non morti appaiono in una nebbia in un villaggio costiero e portano con sé la morte. L'azione è secondaria, l'umore inquietante. Insolito, ma parte del genere è il videoclip "Thriller" di Michael Jackson del 1983. Si presenta come una specie di dio dei morti. La separazione di zombi e altri mutanti nei film pre e post apocalittici nello spirito della minaccia nucleare e nella consapevolezza del disastro ecologico negli anni '80 sarebbe accademica. Veleno, radioattività, esperimenti genetici sono spiegazioni dell'esistenza di creature simili a zombi in numerosi film. Toxic Zombies del 1984 mostra il passaggio dall'hippie alla generazione punk. Gli hippy che fumano marijuana avvelenata si trasformano in zombi carnivori. In "Redneck Zombies" 1987 Hillbills usa il liquido caduto da un camion in un container per ubriacarsi e quindi diventare zombi.

Il serpente nell'arcobaleno trasformò Wes Craven nel 1988. Tornò ai miti di Haiti e usò veri studi come modello di Wade Davis. Un etnobotanico viene nei Caraibi per ricercare il mito degli zombi. Ma mentre sospetta le sostanze che portano allo stato dei presunti morti, entra in un incubo in cui la magia nera e la suggestione psichica sono inseparabili, le visioni animali del grande giaguaro gli appaiono. Un ufficiale dei servizi segreti è il Bokor e sembra entrare nei suoi sogni, affermando di aver catturato anime. Lo scienziato è intrappolato nel mezzo di una rivoluzione.

"Army of Darkness" del 1992 porta umorismo nel genere zombi. Un americano medio legge il Necronomicon e quindi viaggia verso una sorta di Medioevo, salta in una fontana e deve uccidere intere pile di non morti con una motosega. Successivamente, il nuovo millennio e le crescenti possibilità di animazione al computer hanno portato nuovi zombi al cinema. Nel 2002, nacque "28 Days Later" - un nuovo tipo di zombi - una specie di specie predatrice. Non vacillano più e non sono del tutto non intelligenti, ma assassini veloci ed efficienti. Roy Frumges spiega: “Di solito la fine è in vista quando una tendenza si prende gioco di se stessa. "Shaun of the dead" dal 2004 e "Zombieland" dal 2009 sembravano indicare che il sottogenere stava implodendo. Ma ciò non è accaduto. La mitologia degli zombi che George ha creato offre infinite opportunità per esplorarlo. ”Nel 2005, il vecchio maestro Romero ha superato questa modernizzazione del film sugli zombi con“ Land of the Dead ”. "Land of the dead" brilla soprattutto attraverso immagini apocalittiche della distruzione di una tipica città americana, e anche qui i non morti sono bestie veloci.

Resident Evil del 2002 è l'adattamento di un gioco per computer. Come in Underworld, l'attenzione per l'azione non è sull'umore. Chi ama l'atmosfera gotica di White Zombie o Nosferatu rimarrà deluso dal film. Gli zombi più folli sono attualmente dal Giappone, dove il mix politicamente scorretto di porno e zombi è particolarmente popolare. Storie bizzarre come gli zombi, che fanno crescere le corna e che sono custodite in uno zoo per far fuoriuscire l'amore dalle corna, portano anche intuizioni insolite.

Zombi letterari

"I am legend" del 1954 è stato un romanzo importante dedicato all'argomento. I non morti sono piuttosto vampiri qui in senso stretto perché bevono sangue. La loro fame e il loro istinto li spingono in orde attraverso città distrutte; si avventano sui vivi. Qui il non morto appare come metafora di una civiltà distrutta in cui conta solo la legge della sopravvivenza.

Nella letteratura, David Wellington si distingue in particolare nell'area degli zombi. È cresciuto a Pittsburgh, dove Romero ha girato i suoi film, e li ha portati con il latte materno, superandoli in molti modi. L'ultima parte della sua trilogia di non morti è stata pubblicata in tedesco nell'agosto 2010 "World of the Undead". Esseri simili a zombi e cadaveri intelligenti hanno conquistato la terra. Alcune persone hanno difficoltà a sopravvivere in aree remote del pianeta. E anche loro si comportano come mostri, contro tutte le norme e contro ogni etica di una società semi-civilizzata. È il mondo dopo la sua scomparsa, e Wellington spinge il lettore in un abisso, all'inferno sulla terra. Non può essere così male all'inferno dopo la morte. Fornisce una visione di ciò che il classico film di zombi lascia aperto. La vita dopo l'apocalisse continua, una distopia disgustosa. L'immortalità sembra possibile, come un cadavere prosciugato e in decomposizione. Scene di tortura e crudeltà sono descritte in modo troppo realistico, breve, conciso e clinico rispetto a Romero. Wellington lavora come archivista delle Nazioni Unite e uno sguardo alla realtà delle aree di guerra e di crisi offre più materiale di una fantasia, per quanto fiorente.

Nuovi romanzi di zombi come "The Kingdom of Siqqusim" di Brian Keene 2007 fondono le strutture narrative di romanzi, film, fumetti e giochi per computer. Keene vede "archetipo postmoderno di stili diversi" come termine appropriato. Gli piace ammettere l'influenza di Romero, aggiungendo deliberatamente nuovi elementi. I suoi zombi sono intelligenti, ci sono anche zombi animali. Gli zombi animali minacciano anche il deserto, dove non ci sono persone. Riassume il suo approccio: "Leggendo o scrivendo sui mostri immaginari, puoi sfuggire ai veri mostri e agli orrori per un po '."

Zombi tedeschi

Anche il genere degli zombi è arrivato da tempo in Germania. I soliti sospetti come Christian von Aster e Thomas Plischke sono ancora dedicati ai non morti. Plischke ha scritto il tutto letterario con "The Zombies". Il personaggio principale viene scelto saggiamente perché la dottoressa Lily si occupa dei miti sui morti viventi, una buona struttura per introdurre i vari aspetti del mito degli zombi. Simile a "Snake and Rainbow" di Wes Craven, Plischke lascia i cliché degli zombi horror dallo pseudo-voodoo all'infezione da virus. Come dovrebbe essere, diventa lei stessa una zombi quando un ragazzo in decomposizione in un club sotterraneo di Londra la morde. Thomas Plischke introduce le diverse forme del genere, la fede caraibica, i non morti delle culture nordiche, il mostro incosciente affamato di cervello e carne, l'alienata monade consumista del postmodernismo. Plischke mostra qui come gli zombi vedono il mondo. È una buona idea, ma è anche un grosso problema: la trasformazione di Lily da un intellettuale a una creatura che conosce solo fame e lacrime non solo una colomba ma anche Cocker Spaniel dei suoi genitori è uno dei punti salienti del genere - Ricercare zombi ed essere uno solo è un limite fragile. Essere in grado di fermare la mente mangiando carne umana fresca ricorda troppo il vampiro Louis, che cerca di preservare la sua umanità. Non solo un problema di Plischke; perché l'inconscio morto non è adatto a un personaggio personale.

Crea Fm da Hannover ha portato i giorni del caos, l'incontro punk e il colore locale nei loro "Zombi in tiglio". Bast si sveglia dopo una notte di bevute e si rende conto che i suoi postumi di una sbornia sono più forti del solito. Linden, un quartiere di Hannover, sviluppa un piccolo ma raffinato angolo horror fantasy: a maggio 2011, lo studio create.fm di Ungerstraße 14 ha pubblicato la seconda parte della trasmissione radiofonica "Zombies in Linden - Chaostage". Create.fm è composto da Oliver Rieche, Sascha Maaß, Jan Koppens, Alec Kuehn e Sebastian Heidel.

Negli anni '80 e '90, il primo fine settimana di agosto, la città divenne ripetutamente la sede del più grande incontro non organizzato in Europa. E gli zombi moderni sono strettamente legati alla cultura punk. I giovani ai margini senza lavoro e senza obiettivo sono, secondo il partner di George Romero, un modello per gli zombi degli anni '90. È logico pensare ai giorni del caos, ad Hannover e agli zombi insieme.

Nella prima parte "Zombies in Linden", il trentenne Basti si sveglia al mattino con il suo portachiavi sulla fronte, si sente come dopo una notte di bevute, ma brama il cervello. Beh, i non morti gli sembrano migliori dei morti: esce in strada, una vecchia morde la carne dal suo corpo. Non morti vagano ovunque, Basti incontra il suo amico Frank, anch'egli zombi, presso il proprietario del chiosco. Entrambi hanno iniziato a capire cosa è successo a loro. Sanno solo che è in gioco un virus. Era la donna dietro il bancone della festa in cui Basti si morse il labbro? Sembrava così bello, ma a quanto pare lo ha bevuto bene. Nella seconda parte, i "Chaos Days", centinaia di non morti sfuggono alla città come su copertine punk. Ma un mostro guida la massiccia operazione contro gli zombi, Christian Werwolf, che ricorda un ex Primo Ministro della Bassa Sassonia. La resa dei conti finale si svolge al Fährmannsfest, un festival distrettuale che la polizia ha sciolto violentemente durante i Chaos Days nel 1995.

Parte 2, i giorni del caos degli zombi potrebbero persino attirare un pubblico più vasto perché i giorni del caos sono un mito. Oliver Rieche and Co. se lo meritano perché con "Zombies in Linden 1 and 2" ne creano uno proprio. Con arguzia citano i classici del genere in un ambiente zombi troppo umano. Il cinema di Hannover è alla ricerca di attori per il nuovo film di Romero "Love of the dead". Basti e Frank discutono su quale sarebbe il termine giusto per loro: i non morti sarebbero politicamente corretti, ma noioso, Frank preferisce gli zombi. Solo gli zombi possono dire qualcosa del genere agli zombi, poiché solo i negri neri possono chiamarsi se stessi, biomade, una bevanda a base di biomad e spose di zombi con poco che arricchiscono la storia.

La cosa speciale è che gli zombi, in particolare Basti e Frank, sembrano molto umani. Non sono vampiri con un carisma travolgente, ma cari ragazzi con handicap e sguardi poco appetibili. Queste creature di bordo diventano eroi che salvano il loro quartiere. Gli zombi sono una metafora dell'alienazione, raramente li vedi come figure di identificazione. Con tutto l'umorismo, i ragazzi di create.fm trasmettono un messaggio costantemente umanistico: i valori interiori contano e i mostri si comportano umanamente: "Dipende dalle viscere!"

Zombi in musica

Gli zombi del film hanno ispirato i musicisti. La rock band White Zombie prende il nome dal classico, il loro cantante Rob Zombie è diventato un horror decente. Band punk come Misfits e band gotiche come Alien Sex Fiend hanno messo in scena un'estetica non morta. La copertina del disco "Troops of Tomorrow" di "The Exploited" mostra cadaveri punk che vagano per le città. Canzoni come "L'isola delle donne zombi", band come Voodoo Zombie caratterizzano una sottocultura che è cresciuta costantemente dagli anni '80. Film e musica, giochi per computer e romanzi non possono essere separati. Il gotico ha le sue radici nel punk, nell'horror punk e nell'onda oscura era un'espressione della parte critica di una generazione per la quale la minaccia della guerra nucleare e il declino del capitalismo industriale erano una realtà della vita; oggi gli zombi sono quasi mainstream. Era giunto il momento che la band di Berlino “The Undead around David A. Line e Greta Zsatlos si dedicassero agli zombi. I loro CD Zombie I e Zombie II del 2011 citano ampiamente Romero e Fulci. Come ci si aspetterebbe, i non morti raccontano una storia, la cui profondità può essere messa in termini letterari: un sopravvissuto chiama una ragazza; quando la incontra, capisce che anche lei è una zombi.

Lo zombi oggi

Le passeggiate con zombi godono di popolarità in tutto il mondo come le feste di Halloween, a Città del Messico con diecimila partecipanti, ad Hannover con almeno 400 persone. Il cliché del tipico fan dell'orrore come un uomo solo, single e sessualmente insoddisfatto in cerca di una valvola e poco prima dell'amok si alza, risulta essere una sciocchezza. Più della metà degli zombi di Hannover erano donne, comprese quelle che apparivano straordinariamente belle nella vita normale.

Es scheint, als ob der Zombie eine Möglichkeit ist, aus Körpernormen auszubrechen. Gerade in den USA, wo sich 14jährige die Brüste verkleinern lassen, Botok und Silikon ein Barbie-Ideal vorgeben müssen, bedeutet die Untotenästhetik einen Bruch mit dieser Entfremdung. Der Zombie, der seine Wunden offen zeigt als Spiegel des kosmetischen Zombies. Kaum jemand hat dieses Motiv des Zombiestars besser verarbeitet als Clive Barker in Coldheart Canyon, wo ein alternder Star nach einer Schönheitsoperation verunstaltet, das Reich der Toten kennen lernt.

Untote, die ein breites Publikum in den USA und Europa anziehen und unter „Zombies“ fallen, haben mit dem Glauben der Vaudou-Anhänger sehr wenig zu tun. Und die Filme, die sich an den Mythen Haitis orientieren, sind keine Massenware. Woran liegt also die Faszination? Da spielt zum einen die Angst mit, dass die Toten wiederkehren, eine Angst wohl so alt wie die Menschheit. Das scheint aber nur ein Nebenaspekt zu sein. Denn die Richtung der modernen Zombies geht eher in die Verwandlung von Menschen in Wesen, die von Tötungsdrang und der Gier nach Menschenfleisch gesteuert sind, eher eine eigene Spezies als Untote. Diese Monster waren aber einmal Menschen.

Anders als beim modernen Vampir ist es das Moment der Bewusstseinslosigkeit in der postmodernen Gesellschaft, das die Zombies auszeichnet. Nicht von ungefähr spielen Zombiefilme in heutigen Großstädten, in Supermärkten, auf Tekknoparties. Und die Kontrolle über seinen Geist und Körper zu verlieren, unter die Kontrolle eines Anderen zu geraten, sei es ein Leichenherr oder ein Virus ist ein Abbild der postindustriellen Gesellschaft. Die Menschen schlagen sich in der Wirklichkeit dieser Gesellschaft als „Humankapital“ durch, müssen sich immer wieder neu verwerten und verwerten lassen, ohne einen Zugang dazu zu haben, warum und für wen sie arbeiten. Zunehmend lösen sich soziale Bindungen. Das menschliche Miteinander verschwindet und damit das Bewusstsein, in einer Gemeinschaft mit anderen zu leben. Und in diesem täglichen Kampf um die materielle Existenz ist die Angst, zu einem „Zombie“ zu werden, groß – zu etwas zu werden, das sich selbst nicht mehr spürt, nicht mehr weiß, was es ist, kein Gefühl für den eigenen Körper mehr hat. Dazu kommt die von Romero ausgedrückte Lust vieler, dass „das alles“ endlich vorbei ist, die Zerstörung der Fiktion der heilen Mittelschichtswelt, die in ihren Einfamilien-Siedlungen amerikanischer Städte das Elend der Ghettos draußen hält.

Roy Frumges bringt es auf den Punkt: „Vampire sind Sexsüchtige, Werwölfe manisch-depressiv. Zombies, im Licht ihrer großen Popularität in den letzten Jahrzehnten (nicht in den 60er, 70er und 80er Jahren des letzten Jahrhunderts, wo Georges Arbeit dominierte) stehen für die „Schlaffigeneration“. Sie baden nicht, sie haben keine Jobs, wandern ziellos umher und haben keine wirklichen Interessen. Meine Studenten lieben es, sich als Zombies anzuziehen und sich als Zombies zu versammeln. Ich sage nicht, dass sie kein Interesse an Studium und Karriere haben, aber da gibt es etwas, das sie aufnehmen.“

In „Night of the living dead” blicken wir in den Abgrund einer Provinzgegend irgendwo in den USA. In späteren Zombiefilmen sieht der Betrachter die Zerstörung von Gesellschaften oder sogar der Menschheit. Liegt das daran, dass das Kino krassere Szenen zeigen musste? Oder war es ein Ausdruck des jeweiligen Zeitgeists? 1968, bei „Night of the living dead“ kämpfte die Studentenbewegung gegen die konservative Herrschaft. In den 1980er fürchteten die Menschen sich vor dem Atomkrieg, das Gefühl war apokalyptisch. Heute, im Turbokapitalismus, verändert sich die Gesellschaft in einen Kampf jeder gegen jede. Zeigen Zombiefilme diese Entwicklung? Roy Frumge beantwortet dies: „Mit einem Wort: Ja! Tatsächlich sieht „Land of the dead“, ein liebliches, elegisches Werk, die Zombies als Terroristen, die unsere Küsten überfallen, etwas, was die Menschen für undenkbar hielten.“

Zu der Angst kommt auch die Lust an der Selbstzerstörung derjenigen, die in diesen kaputten Verhältnissen leben und nur zu genau wissen, dass ihre heile Welt eine Wunschvorstellung darstellt. Es ist also die Lust an der Apokalypse, die den Zombiefilm auszeichnet und es sind nicht die Gesellschaften in Haiti oder Westafrika, die Vaudou-Traditionen anhängen. (Dr. Utz Anhalt)
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Zombies – Die wandelnden Toten in der Kulturgeschichte und im Horrorfilm

Literatur:
Maya Dere. Der Tanz des Himmels mit der Erde. Die Götter des haitianischen Vaudou. Wien 1992.
Astrid Reuter: Voodoo und andere afrikanische Religionen. München 2003.
Imogen Sager: Wenn die Geister wiederkehren. Weltdeutung und religiöses Bewusstsein in primitiven Kulturen. München 1982.
Tankred Koch. Geschichte und Geschichten vom Scheintod. Leipzig 1990.
Mircea Eliade: Das Heilige und das Profane. Vom Wesen des Religiösen. Köln 2008.
Piers Vitebsky: Schamanismus. Reisen der Seele. Magische Kräfte. Ekstase und Heilung. Köln 2007.
Ole Chistiansen und Thomas Plischke: Filmübersicht Zombies. In: Nautilus – Magazin für Abenteuer & Phantastik. August 2007. Nr.41.
Chas. Balum (Hg.): The deep red horror handbook. Albany 1989.

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